【個人情報】
【RadicalNight
ClubBand】 東京で活動しております。おりましたが、現在は活動休止中。メンバーはいろいろ頑張ってるところです。 [myspaceで試聴する] →音源3曲試聴可能です。 [Radical Night Club Band] →バンドのHPです。 [ゆらゆらの沈殿] →ギターのブログです。 [きれぎれに傍観] →ドラマーのブログ。 カテゴリ
以前の記事
その他のジャンル
ファン
記事ランキング
ブログジャンル
画像一覧
|
4/23(土)、「グローバル化するJポップ『J-MELOリサーチ2010』の調査結果から」ということで、NHK国際放送がやってる「J-MELO」という番組との協働で行ったアンケート調査についての報告シンポジウムを東京藝大@北千住でやりました。当日は初夏っぽい雨が降ったりしてたけど、けっこう人来てくれて良いイベントでしたよ!
J-MELOを見ている海外の視聴者たちに対して、webにて「どのようにJポップを聴いているのか」っていうテーマでアンケートをして、その結果を集計して考えたことなどを報告したのです。アンケート内容とか結果とかはこちらで詳しく見れるよ!世界70カ国から645人もの人が答えてくれた。これの集計作業とか実はけっこうハードな仕事だったりしたんだが、見返りに教授から焼肉をおごってもらったので良いのです! 量的な調査というのは初めて関わったけれど、それだからこそわかる感じるものというのが確実にあるんだなーと思ったので、今後ぼく自身の研究にも使えるところは使ってみようと思う。 シンポジウムは、まず今回のアンケート調査についての概要報告。毛利さんがアンケート結果についてコメントをまじえながら紹介して、その後は集計をしたぼくと@sotahbと@samampeによるそれぞれのプレゼン。ぼくはJ-MELO視聴者におけるアニメ→Jポップという傾向について、@samampeがJポップリスナーがV系好きな話、そして@sotahbは調査において出現したマイノリティ的素敵Jポップファンについて報告した。 けっこう驚くべき話だと思うが、アンケート回答者のうち約半分が、まず日本のアニメに触れたことがJポップを知ったきっかけとなったと答えていた。いっろんなアニメの名前がそれぞれ挙げられていたんだけど、たとえばナルトだったりブリーチだったりというものが多い。るろ剣もそれなりにいたんだけど、るろ剣って英語圏では「Samurai X」っていう名称で放送されてたんだね。さすがにワロタwwwwww アニメを見て、そのopやedが気になった彼らはググる。そしてyoutubeで曲をフルで聴き、そこからアーティストのページに飛んでだんだん好きになる。気がつくとJポップにどっぷりと浸かっていて、NHK WORLDのJ-MELO視聴者になっている、そういう傾向があるようだ。 ここで彼らが言う「アニソン」は、ふだんぼくらがイメージするアニソンとは定義が違う。ナルトとかコナンとか思い浮かべればいいが、それらはタイアップによるJポップを指しているのである。ハルヒとか答えている人もいるにはいるのだが、ここで多く言及されているアニソンはタイアップによるJポップだ。ナルトを見てアジカンが好きになった、るろ剣を見てラルクが好きになった、そういうきっかけが強い。日本の音楽産業が行っているタイアップ戦略はけっこう効果を生んでいると言えるだろう。 ただ、この結果を見て単純に「アニソンすげー!やっぱ日本のソフトパワーっすね!」と言うのは、簡単だが足りない。調査側に今後必要な態度はいくつか考えられるが、重要なのは以下の2つの点だ。①アニメ→Jポップが成り立つようなので、まず最初のきっかけである「アニメへの触れかた」を調査する必要。当然、たとえば国によってアニメへの触れかたは大きく違うはずである。地上波で流すとこもあるだろうが、もしかしてケーブルでしか日本のアニメやってないかもしれない。あるいはネットで見るしか方法は無いのかも。それぞれの場合、それぞれで可能であった時期によって、日本のアニメが影響できる力のあり方、ひいてはそこからJポップに導いていくあり方は大きく違うだろう。ここのメディア的経路を調査することは、アニメ→Jポップのみならず、他の日本カルチャ受容の経路についても考えるネタになると思う。 次に②インターネットというメディアのバイアスである。日本のオタク文化周辺を見た場合だが、ネットとアニメ・マンガ文化には親和性があるように感じられる。もしそれが正しいとすると、ネットを介して行われた調査の結果に、それと近しい文化の色合いが強く出てきてしまうのは当然かもしれない。だから今回の調査結果だけを見て、「Jポップ受容にはアニメが不可欠なんですよー」と簡単に言ってしまうのは危険だ。おそらく、とても偏った部分を見ているから。そこのバイアスを意識する必要があるし、その他のメディアを介した調査との比較が必要だろうと思う。 というようなことを、ぼくは報告しました。アニメの存在感がJポップ受容に関しては重要だって見えてすげーけど、でももっと細かく見ないとダメだよねーっていうような趣旨ですね。 @samampeと@sotahbの報告も興味深いわ笑うわで最高でした。後半はm-floの☆Taku Takahashiさん、NHK国際放送の原田悦志さん、音制連の山口哲一さん、早稲田の岩渕功一さんと毛利さんでのトークでした。いろいろと最近の音楽業界の状況について学べたり、放送というメディアの力がけっこうあることについて考えさせられたが、現場からの正直な意見をかなーりラディカルに話していた☆Taku Takahashiさんの話がとても面白かった。彼とは終ったあとの打ち上げでもいろいろ話させてもらったが(むしろ学生陣に対する講義形式となっていてとても素敵でした!☆takuさんまじ最高っす!!!)、こういう現場での最新の問題を語る人を、それらを俯瞰するような立場の議論の場に呼べることって本当に勉強になるなーと思いました。 大阪における風営法とクラブの話とか、ちょっと調べたりしようと思います。 今回のJ-MELO調査みたいな考察って、メディアとコンテンツ流通の文脈でも面白い考えるべき話題だと思うし、なかなか需要もあるもののようなので、今後もっと調査していきたいと思います。だがしかし、ぼくはいい加減修論に集中しないとしんでしまうので、これは@samampeとか研究室に今年度から来た修士とかがガツガツやっていくといいんだろうなと思いました。 興味深い話をしまくった挙げ句に酒も美味しいとか、こういうのに関わっててまじでしあわせ~とか思ったね。 とぅぎゃったーのまとめ! ぼくのアホpostとかもあって泣く! http://togetter.com/li/127437 #
by brutal_neko
| 2011-04-24 22:05
| 勉強
3月から自分まとめ的にがんばろー!と思ってたこのブログですが早速すでに停滞気味…!!
新年度に入ってからけっこう大忙しな今日この頃なんですー。 4月17日 「SAVE TOHOKU!」 http://jp.flavors.me/ravetohoku#_ あの大震災を受けて、何か支援的なことができるんじゃねーのかっていうのと、東京の周辺にいる学生もいろいろとストレスがたまっていてそれを何とか発散したい、というのがあって、松戸の河川敷でレイヴやってた。ネットレーベル周辺のDJさんも呼んで、レイヴに慣れてる清野さんも呼んで、それだけじゃなくて原発についての濃密なトークも一緒にやって考えた。支援物資や募金を集めてNPOに送ったり、ギラギラの日差しの下でシュラスコ喰らいながらビール飲んだり、酔っぱらって野原に転がったり。震災支援っていって気張るだけじゃなくて、それを楽しい形でなんとかできたんじゃないかなーと思う。 次の予定は、 4月23日 「J-MELOリサーチ2010 シンポジウム」 http://mce.geidai.ac.jp/topics/pro5-symposium NHK国際放送がやってる「J-MELO」っていう番組があるんだけど、そこの協力でJ-popが海外でどう聴かれてるのかってのを昨年webアンケートで少し調査しました。ある程度偏った情報ではあるけど、なかなか興味深い結果が出ているので、それについて考えるシンポジウムをやりますよー。ぼくも少しだけど登壇してお話させていただきます! これらの企画やらなんやらに追われておりましたが、直前には京都に行ってセラミックレコーズとかvol.4の方々にお話聞いたりしてましたよっ!そのへんのまとめももうちょっと落ち着いたらサクサクと。イベントに関わり気味になると、自分の研究ちょっと放置プレイになっちゃうこの知的体力の無さは問題だなー。がんばらねばねばですね! #
by brutal_neko
| 2011-04-21 11:06
| 日記的なこと
地震から3週間ほどたちました。
東北の方はまだまだ全然、復興には程遠いようだし、東京も計画停電やら商品が少ないやらで、みなさんストレスまみれの生活かと思います。3月11日当日、ぼくはMizukage Records主宰の青木さんにインタビューするべく、さいたま新都心におりました。お話をうかがっている途中で、あの数分間続いた強い揺れにあいとてもビビったのですが、インタビュー自体は有意義なものだったと思います! ちなみに、インタビュー後にぼくは埼玉から東京に戻ろうとJRの駅に向かったのですが、ご存じの通り、都内のJR線は全て翌日まで不通になっており、帰宅困難者として一夜を明かした後、ようやく帰宅できたのはお昼すぎでしたー。青木さんはずっと「帰れないようならうちに泊まってもいい」と連絡してくれて、本当に良い人…。ありがとうございました!!! まぁ大変でした。そしてまだまだ大変は続いてますね。 たとえばマルチネレコーズ以降、それから林立してきたネットレーベルの界隈を一つのシーンとして見た場合、日本において同様のネットレーベルという形態を取ってはいても、そこのシーンに入れて考えることのできないレーベルが複数存在している。この場合のシーンと呼ぶものは、特にTwitterが広まりだしてからはっきりと形を見せるようになった、ネットレーベル形態の東京を中心とするクラブミュージック文化のことをだいたい指す。Mizukage Recordsはそこのシーンに入っているとは言えないものであるが、レーベルとしての歴史は充実している。 Mizukage Recordsの表記が全て英語であることからも推測できるように、上記のシーン外にあるネットレーベルは、日本に先んじて盛り上がりを見せていた海外のネットレーベル文化を参照していたようである。Mizukage Recordsの場合は、海外のとあるネットレーベルをひょんなきっかけから知ることになり、大量の楽曲が無料で聴くことのできるシステムに感銘を受けたことから、自身のネットレーベルの運営が始まったようだ。表記が全て英語であるのも、楽曲の開かれた置き場所であるネットレーベルというシステムへのリスペクトがまずあり、世界全体へ入口を開いていたいという意図を実現するためなのである。リリースしているアーティストも海外からの参加が目につく。こうした海外とのリンクは、myspaceやfacebookを主な初めの媒介として利用しているという。 海外への視線が主軸ということは、逆に言うと、日本への着目は薄いということなのだろうか。Mizukage Records的には「世界へ」向けるがゆえのインターフェイスなのであるが、それがゆえの日本シーンとのある程度の交渉の無さはあるように見える。だが、分解系と今後関係していく予定などもあるそうで、現場レベルでのごちゃまぜはこれから生まれそうに思える。ふむふむ。 Mizukage Recordsはコンセプトとして「YuruYuru WakuWaku」を掲げているように、青木さん自体とてもゆるふわで素敵な感じを出しつつ、マイペースな運営をしていくつもりのようである。レーベルとして活動するということは、これは他のネットレーベルにも近いものはあるように見えるが、楽曲を世に出す際に「襟を正す」というニュアンスを与える程度のものであり、お金が発生しようがしまいが市場における対象として見えてくるリスナーを、強制的に意識させるようなものではないようだ。むしろ、開かれた自由な場、「グラウンドを開放するようなもの」と表現していたある程度自由な空間を作ることが、やはりレーベルの運営の重要な部分であるようだ。 あーもう地震こわい。それに予定崩壊で直接ではないにしろやはり困る。 #
by brutal_neko
| 2011-03-29 10:34
| ネットレーベル
最近みなさんが気になって気になって仕方がないネットレーベル、赤身レコーズにお話をうかがう機会がありましたよ!穴レコードというレーベルというかユニットというかが、北千住にある「放課後」というスペースで活動しているのですが、穴レコードの企画の一環で、現代の変容しつつある音楽環境の中で楽しんでる人たちに直接話を聞いて、どうやったら穴レコードも楽しんでいけるのかを探ろう!ということをしており、そのインタビューに同席することができた。
赤身レコーズは2010年末ごろから活動を開始したネットレーベルである。しかし、ネットレーベルを名乗ってはいても、そのやり方は非常に特徴的だ。というのも、ネットレーベルのおおまかな定義を、音源をMP3ファイルなどの形式で体系的にリリースしていくウェブサイトと考えてみると、赤身レコーズはその定義に限りなく当てはまらないからである。赤身レコーズは音源のリリースをしない。リリースされているのは、イラストやマンガや小説、フォントからプログラムコードなど、基本的に音源以外の多種多様なんでもありなものたちなのである。まぁ、音源もちょっと出てるので、別に「音源以外!」って拘ってるわけじゃなくて、ホントなんでもありっていう感じなのかな。活動開始から3カ月くらいという短いスパンで、すでにリリース数は50を超えている。 この赤身レコーズの主宰は、ネットやサブカル関係の話題において膨大なデータと共に信頼できる情報をぼくらに与えてくれる人、ばるぼらさんである。赤身レコーズ立ち上げについてにある通り、その始まりはちょっとしたおふざけだったようだ。「3日くらいで消すつもりだった」と言っていたが、周知の通りにそれから赤身レコーズは大量のリリースを行うようになり、多くの注目を集める現在の立場になってしまった。なぜ、ぼくは赤身レコーズのことを面白いと思ってしまうのか?その疑問について考えるには、赤身のリリースの仕組みと、その置かれている文脈について知る必要がある。詳しい話はまた別にまとめるので、以下ぼくが考える赤身の座標についてのみさらっと。 赤身の基本的なスタンスは、送られてきたファイルは全てリリースする、というものである。メールで送られてきた有象無象のファイルに、古き良きディスクレビューの煽り文のようなものをつけて、[AKA-000]のタグ付けの下に颯爽とリリースする。赤身のシステムは以上らしい。超シンプル!そもそも、このように自分ではなく他人が主体となって更新されていく形式のウェブサイトについては考えていたらしく、それが最近流行りのネットレーベルというやり口で行われたのが、赤身レコーズなのだ。自分で更新していくのめんどくさいからーって言ってたけど、でもでも、赤身のお世話するのってけっこう大変そうですよね。 こうして、赤身には多種多様な人々から多種多様な形式のファイルが送られてくるようになり、それらが赤身レコーズの名の下に集積していくことになった。そして、赤身が面白い原因は、その集まったファイル群の出所にあるとぼくは考えている。 当初はばるぼらさんの友達から送られてきたファイルが多くリリースされていたそうだが、赤身の名前が広まると、次第に友達文脈以外のところからファイルが送られてくるようになる。guchonやディスク百合おんなどネットレーベルを主宰している人、pinkylinxxやnyjunkiesなどネットレーベル界隈で遊んでいる人たちの名前が出てくることに気づく。赤身がネットレーベルを名乗っている以上、当然と言えば当然なことではあるが、いわゆる「ネットレーベル」界隈に所属している人たちが、赤身にファイルを送っていることがわかるだろう。ここから指摘できることは、赤身レコーズのリソースとして狭義の「ネットレーベル」シーン自体が大きな比重を占めているのではないか、ということである。 そしてこのことは、「ネットレーベル」シーンに対するメタ的なネタ倉庫として、赤身を位置づけることになる。特定のシーンにおけるコンテクスト自体をコンテンツとして可視化する、あるいはコンテクストを楽しむことを補強する手段として、赤身はその価値を発揮するのである。以前も触れた「akamirecords - Japanese Netlabel Map ver.20110219」が格好の例だ。「ネットレーベル」シーンを俯瞰するこの素材によって、そのシーンに注目しているぼくの視点は強化され、シーンをさらに楽しむことができるようになる。このようにして、「ネットレーベル」界隈での重要な役割を赤身は担っていると考えることができる。だから面白い。 というような話をばるぼらさんにしてみたら、「結果論ですね」とのことでした。上のような仕組みは「ネットレーベルの批評をネットレーベルの形式で行おうとする表現の試みなのではないか」とか格好良さげに言えるのかしらと思ったけど、赤身自体にそのような意図があるわけではなく、リリースの仕組みからもわかるように、それは全て自然な流れで生じた結果なのだ。だが、結果的に指摘したような立場になっているとぼくには思える。 赤身は音源以外を募集するネットレーベルであるが、その仕組みはむしろネットレーベルの特徴のようなものを、その特異性がゆえにわかりやすく示している例だと思う。赤身を知った当初、ぼくは研究の対象として入れるべきではないなーと考えたのだけれど、そうした意味でもっと考えるべきだ。 他にも、赤身は古き良きインターネッツな表象をしている話とか、アーカイビングってどういうことなのかの話とか、しいたけを許すことができない話とか、とても面白かったです!インタビューの詳しい内容については、穴レコードの方でおいおいまとめられていくと思うので、興味がある人はそちらへ!! 赤身レコーズは音楽以外をまだまだ募集しているようなので、肝臓ハウスからも何か面白そうなものを送ってみようかなー。 #
by brutal_neko
| 2011-03-09 13:42
| ネットレーベル
16次元レコード主宰の丼さん(@yarhallaさん)とお話してきました!
いろいろネットレーベルに関する話を聞かせてもらっただけでなく、ぼく自身の研究の方向とかについても話させてもらって、とっても有意義な時間でした!ありがとうございますー。 丼さんはヤングスポーツで活動していたこともあり、日本でのネットレーベル活動の拡散において、一つの軸となる部分に常にいた人間の一人だ。そういう意味で、先日アボさんから聞いた流れと密接に関連する話とともに、一方それとはまた異なった背景、異なった運営意識について興味深い話を聞くことができた。16次元レコードの振舞いを理解するキーワードとは、フリーのゲーム制作文化であった。 というのも、丼さんはもともとフリーウェアのゲーム制作をずっとやってきたということで、その界隈で形成されたコミュニティの持つ考え方を、レーベルの運営に強く反映させているようだ。一つはCreative Commonsライセンスの積極的な採用である。ゲーム制作における音楽やプログラムなどの素材の取り扱いについては、もっと二次利用しやすい状況を整えたいという話がずっとあったようだ。丼さんはそれを、ゲーム制作コミュニティの中においてちゃんとしていこうと奮闘すると同時に、16次元レコードの運営でも同じ考え方を採用した。リリースされる音源はそれぞれが「素材」として振舞いやすいように、C.C.ライセンスでもって定義されるのだ。かなり明確に、著作権に対しての問題意識が表現されている。もう一つ言えるのはアーカイブという意図の存在である。16次元で初期にリリースされている音源は、WIN以前のシステムで出されていたゲームの音源だそうだが、それを現在のハード状況においても再生することができるようにするために、復刻という意図で再リリースしているのだ。このように、16次元レコードとは、90年代からのゲーム制作文化が持っていた流れを強く反映した運営のされ方をしているのである。 そんな感じの話を聞いたり、ぼくの、ネットレーベルを起こすというきっかけ以前にすでに形成されていたオンラインコミュニティが、そのネットレーベルの活動をかなり規定してるんじゃないか仮説みたいなものについて話したり、ぐちょんさんらへんのラインがネットレーベルという方法論で「ネットレーベル」シーンを作ってるんじゃないかとか、乱立するネットレーベルの中で軸ができてくるとすればリアルの地域性に依るんじゃないかとか、とても示唆に富んだお話をたくさんできました!本当に勉強になった。 あと、赤身レコーズがこないだ出したネットレーベルマップに関連して、丼さんも同じようなマッピングの試みをしていたのがとても面白い!もっと流動的に再配置とかできるシステムみたいなんだけど、それが16次元に実装されたら日本のネットレーベル界隈の分布とかがかなり把握しやすくなりそうだ。いろんな文脈でもって、それぞれのレーベルなりリリースなりの「関係性」を可視化できるようなマッピングだといえばいいだろうか。 青春不眠から出された「時間をとめて」が良すぎるんですけど!! #
by brutal_neko
| 2011-03-05 00:35
| ネットレーベル
|
ファン申請 |
||